艺术和商业的双赢

　　把售楼处变成展览馆，建立品牌冠名艺术中心、艺术IP融入打造限量产品……在今天的商业地产项目中，艺术似乎已经成为一种标配。

　　深圳新晋网红打卡地欢乐港湾，规划设计之初就将艺术品设计与文化活动规划融入公园设计中。2020年，欢乐港湾邀请国内外艺术家与建筑师，结合海滨文化公园海洋与大陆、城市与自然边际的环境优势，在地创作了13组公共艺术作品。自欢乐港湾艺术计划开幕以来，在4个多月的时间中，举办多场艺术家共创工作坊，新媒体音乐表演、沉浸式戏剧表演、艺术主题论坛等多样的文化活动。

　　用艺术来丰富商业地产的品牌内涵，在深圳其实20年前就有成功案例。曾经担任华侨城首席文化官的栾倩正是这一切的参与者和见证者。她从1998年起参与筹备第一届到第八届深圳当代雕塑艺术展，栾倩介绍，当时丹尼尔·布伦、贝纳·维尼、朱铭、隋建国、展望等国内外当代艺术大家的作品先后被引入华侨城公共空间，其中不少都是艺术家为深圳这座城市量身定制的。

　　作为“文化+旅游”的倡导者，华侨城建立的OCAT当代艺术馆群，多年来通过高质量的艺术活动享誉当代艺术界，其中最早成立的OCAT深圳馆，更是引领着华侨城创意文化园，成为深圳当代艺术、先锋音乐、创意设计的汇集地。栾倩说，这些美术馆是公益机构，并不直接产生经济效益，但他们为华侨城集团带来的品牌增值效益，却是不可估量的。

　　更重要的是，将艺术作品由美术馆、展览馆带到城市公共空间中，这不仅是简单的位移，更是构建了丰富的城市人文环境，为这座城市点亮新的艺术火种。知名艺术评论家冯博一就指出，艺术与商业、消费、旅游的结合，已经成为一种趋势，从某种程度上说，这些公共空间里的艺术作品，也承担了向市民普及艺术的功能，可以让原本不懂艺术的市民慢慢受到艺术的感染和了解艺术。

　　无论是深圳万象城的“千奇万象”，还是欢乐港湾的艺术计划，都围绕深圳城市精神的表达展开，给了深圳本土艺术家更多展示的舞台，对于艺术家和商业空间，这都是一种双赢的选择。正如南方科技大学党委副书记、深圳大学文化产业研究院院长李凤亮对于华侨城创意文化园的定位，不只是产业聚集地，还是城市文化策源地。商业空间，正在成为专业艺术机构之外，重要的当代艺术发生地。