河北博物院：来自战国的“高科技”

　　两千多年前，中山国在中原大地上强势“崛起”，可与“战国七雄”比肩，在周围众多列强大国虎视眈眈地觊觎之下，依然创造了高度的文明。两千多年后，神秘而独特的中山国在一次次考古发掘中渐行渐近，燕赵大地上珍宝尽出，中山国的历史画卷缓缓而开，巍峨壮观的中山国宫殿似在眼前。

　　在灵寿古城东北部一块地势较高的地方，中山国的宫殿区就坐落在这块高台之上，高台周围是坐北朝南的长方形大型建筑群。在宫殿区建筑遗址中，有排列有序的柱础石，还有许多大型空心砖、板瓦、筒瓦、瓦当及其他建筑材料，如此规模浩大的建筑材料，似乎隐隐可见宫殿的巍峨壮观，彼时的中山国，国力昌盛。直至今日，在“战国雄风——古中山国”展区里，来自那个时代的“高科技”仍惊艳了世人。

　　一脚踩空 偶遇“中山王”

　　从古至今，很多文人墨客一直讲究“曲径通幽”，营造婉约回转之美，中山王厝也有这种审美，他不仅在王宫中大量运用屏风，显示尊贵并营造神秘的美感，还把陵墓也修建得“曲径通幽”，阴差阳错，他的巧思，让我们在两千多年后有了了解他和中山国的机会。

　　那是1974年冬，中山王厝墓的发掘工作全面展开，可惜的是，最先发掘的几座主墓室均已惨遭盗掘。

　　就在大家纷纷惋惜、准备草草收场的时候，一位正在参加发掘的工人不小心一脚踩空，一个洞口随即破开，洞内的热气如烟雾般升腾而起，考古人员顺着洞口向下挖去，随葬的青铜器、玉器等一件又一件地出现在大家眼前。

　　“在我国的古代墓葬中，一般来说盛放棺椁的椁室是主墓室，随葬的金银财宝往往都放在主墓室当中墓主人尸体的周围。考古人员顺着刚才被踩出的那个洞挖下去，果然在墓室的一侧发现了一个放置有珍贵随葬品的仓库，接着又在主墓室的另一边发现了另一个仓库。库室和主墓室是互不相连的，这种独特的墓葬格局在以前的考古发掘中从来没有出现过，而也正是这种独特的墓葬格局骗过了历代狡猾的盗墓贼，让中山国的文物珍品在两千多年以后还能够完好地保存下来。”

　　在展柜前，河北博物院社教部葛思博指着一件文物故作神秘，当年，在令人目不暇接的出土宝物中，这件“错金银虎噬鹿器座”青铜器尤为引人注目。器座主体为一只斑斓猛虎正在撕咬一只花斑小鹿，“可你们知道它的用途是什么吗？”

　　彰显“古代科技”的孤品绝藏

　　“这其实是一个屏风底座，主要是用来固定屏风的。”在展柜的左侧，葛思博指着一幅屏风还原图，再现了这个错金银虎噬鹿屏风座的实用功能。

　　在中山王厝墓里，屏风和小帐埋在一起，由于埋藏年代久远，帐杆及帐上篷罩的材料已经腐朽，但通过尚存的铜构件及帐杆灰，考古工作者仍考证出它的大致面貌：屏风由屏风扇和屏风座两部分组成。漆木制的扇面已经腐朽，屏风为两扇围屏，呈矩尺形。扇面涂红漆，边框涂黑漆，漆上用红色和橙色绘画出活泼的小鸟和翻腾的云气。每扇屏风的立框中间，都镶有一个铜质兽面铺首衔环作为装饰。

　　屏风底座是三件铜质错金银动物，另两件屏风座上的动物造型具有浑圆的躯体、挺直的尾巴和黄白色的花纹，犀牛和铜牛表情温顺，体态平稳，表现出被人驯服后的温和形象。三件底座都是实体铸成，极其厚重平稳。

　　而最令人叫绝的便是这中间的错金银虎噬鹿屏风座。

　　一只勇猛威武的老虎，色彩斑斓，尾梢上卷，身躯浑圆。两耳直竖，双目圆睁，身躯向右侧弓曲，右前腿以肘着地,用利爪抓住一只小鹿的后腿，血盆大口正紧紧咬住一只幼鹿的后身。小鹿在虎口中拼命挣扎，短尾用力上翘，可是始终无法脱身。鹿的四肢已经无力，头扭搭在虎颈的左下侧，两眼僵直，口微张。虎的右前爪因为抓鹿而悬空，座身平衡借用鹿腿支撑，构思巧妙而自然。虎、鹿皮毛的斑纹，均用金银镶错而成，生动逼真。虎身扭曲成S型，安上屏扇恰成曲尺形。“器通长51厘米，高21.9厘米，重26.6公斤。这件屏风座之所以有如此之重，正是为了使其装上屏扇后仍然很稳定，不至于上面重下面轻。”在葛思博看来，作为中山国的代表文物，这件“虎噬鹿”非常珍贵。

　　展现弱肉强食的“虎噬鹿”

　　猛虎，幼鹿，力量对比如此悬殊、弱肉强食的凄惨场面，生动地展现在人们面前。细细品味，这是一个积蓄万钧之力，引而未发的瞬间，充满了强大的内在力量。猛虎的身体似乎马上就会猛烈地转向另一个方向，而那只可怜的小鹿眼看着就将被撕得粉碎……这是多么惊心动魄地生存斗争！

　　除坚固、稳定的实用角度之外，作者独具匠心地创造了充满动感的双兽形象：一只色彩斑斓的猛虎用巨口和利爪紧紧抓住拼命挣扎的小鹿，虎腹贴地，虎尾高高甩起，前足一爪扑住猎物，一爪向后用力支撑，后足则一前一后大跨度地蹬着地面。

　　“整个造型是一只老虎，嘴巴里面正在吞噬一只小鹿，所以叫虎噬鹿屏风座，老虎这个身体，很矫健，硬尾长甩，躬身扭曲，小鹿的脸很凄惨，好像正在发出哀鸣的声音。力量强弱对比很悬殊，它表现的是大自然弱肉强食的这种生动画面。”葛思博说，其实，我国春秋战国时期的动物雕塑作品种类繁多，精品迭出。艺术家们早已不再满足于仅仅将人和动物作为单体来表现，从而将视线转向更宽广的空间，热衷于表现人与自然的关系，表现动物之间的共存和争斗。其中，最为生动的作品当属这件著名的错金银虎噬鹿屏风座。

　　或许，“百家争鸣”的社会形态下，战国时代的艺术家们在动物雕刻方面早已经跨越了一般的形似阶段，开始注重于动感和力度的表现，并有意地选择最能吸引人的瞬间去表现动物的神态。

　　“飞入”寻常百姓家的屏风

　　站在两千多年前的屏风底座前，穿梭岁月，金银错工艺的青铜器很容易带你走进那个春秋战国时期，坐在宫殿内的帐幄中，国王就在这样的屏风前处理政事，又或者，大殿上的屏风后，太后、皇后正在“垂帘听政”……

　　这绝不是电视剧里的镜头，古时候，由于许多宫殿前部敞开，房屋建筑也不太严密，需在房内张设屏风挡风，同时一所建筑往往具有多种功能，需要随时用屏风分割室内空间，因此，屏风的使用非常广泛，许多古代墓葬中都有使用屏风的壁画、画像砖，也有出土小型模型和实用的屏风。屏风最早可以追溯到商周时期，当时不叫屏风，叫“邸”，通常设在天子的座椅后面，显示天子的“九五”之尊。

　　葛思博说，战国时期，作为中山国鼎盛时期的国君，中山王厝自然也是屏风的“铁粉儿”。他不仅对屏风的要求高，连屏风座都是工艺精湛的绝美之物，采用的是错金银的制作工艺，技术高超，而且稳定性非常高。

　　只是厝恐怕怎么也想不到，有一天，屏风不再是王宫里的御用之物，也能飞入寻常百姓家。汉唐时期，大户人家凡是厅堂必设屏风，屏风的作用除了遮挡，还成了一种绚丽多彩的室内装饰艺术品。到了明清时期，屏风文化也发展到了高峰。有史料记载，明代奸臣严嵩被抄家的时候，抄出来的大小各式屏风居然有389件。就连《红楼梦》里，贾母80大寿时，收的寿礼中，也有16件屏风。

　　时至今日，屏风的大家族中，又多了很多个成员，各式各样的隔断成了很多人家里必不可少的装饰品，屏风的功能也越来越多样化，它不再单单是一件摆设，而且还承担着越来越多的功能，那些古色古香、有着地位象征的屏风座也被更为便捷和灵动的滚轮所代替。

　　皇家的威仪渐渐人人享有，越来越多的屏风，从古美到今，技艺传承几千年，依然不可方物。